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김홍주 교수(미술교육과)가 30일(금)까지 국제갤러리에서 개인전을 갖는다.

"사람들이 그림에서 자꾸 상징이나 의미를 읽으려고 하는데 그림을 메시지를 전하기 위한 언어로만 보지 말아주세요. 반대로 그림을 의미를 전달하는 기호가 아닌 시각적 대상으로 볼 수도 있잖아요?"

회화의 본질적인 문제를 탐구해 온 작가로 평가받는 김홍주 교수(미술교육과)는 꽃과 풍경 등을 주로 그린다.

그러나 김 교수가 중요시하는 것은 ""무엇을 그릴까""가 아닌 ""어떻게 그릴까""의 문제다. 극세필을 이용해 캔버스의 결을 따라 수없이 붓질을 누적해 완성한 그림은 ""붓으로 무엇인가를 그려나가는 것""의 의미를 묻는다.

그 때문에 김 교수의 그림에서는 상하좌우가 큰 의미가 없다. 제목도 없다. 어떤 특정 제목을 붙이면 사람들이 제목에 따라 고정관념을 갖고 그림을 받아들이게 될 것을 우려해서다.

"세필 작업에서 오는 강박적인 것에 흥미를 느꼈죠. 묘사는 중요하지 않습니다. 그것보다는 어떤 바탕에 어떤 물감을 어떻게 써야 일반적인 그림과 다를까 거기에 관심을 뒀죠. 산이나 꽃 같은 자연물을 그리는 것은 너무 기계적인 형태보다는 자연이 좋아서 택하는 것뿐이에요"

소재에 의미를 두지 않는 작가의 산 풍경 또한 특정 장소가 아닌 작가의 마음속에서 생각한 일종의 ""관념산수""다.

"관념 산수를 나쁘게 생각하는데 왜 영화 ""아바타""에는 홀딱 반하는지 모르겠어요. 하다못해 돌덩이 하나를 보고도 상상해서 산을 그릴 수 있는데 현실에 있는 산을 그릴 이유는 하나도 없어요. 그저 형상이 떠오르면 산이나 풍경을 그리면 되고 이것저것 모아서 그리기도 해요"

소격동 국제갤러리에서 열리고 있는 전시에서는 꽃 그림과 풍경화 등 근작 외에 1990년대 작업했던 글자 그림도 볼 수 있다. 글자 그림 속 글자들 역시 어떤 특정한 의미가 있기보다는 그저 시각적인 대상으로서 글자의 모양을 빌려온 것이다.

"제 그림에서 상징적인 걸 발견하려 해서 자꾸 제 그림이 어렵다고 생각하는 것 같아요. 오히려 제 그림은 가장 이해하기 쉬운 그림이에요. 그냥 저런 그림이구나 하고 편하게 봐주시면 돼요."

<출 처 : 연합뉴스 황희경 기자>